Con el título de la novela de Franz Kafka, mi proyecto tiene un significado un poco diferente al de despertarse y darse cuenta de que te has transformado en un insecto gigante. En cambio, está relacionado con el ámbito social y ambiental, ofreciendo toda su atención al planeta tierra.
La Metamorfosis en el contexto de mi proyecto, se refiere a todos los cambios que ha experimentado nuestro planeta a causa del daño que los seres humanos hemos provocado. Si bien hablo de metamorfosis, podría ponerme más radical y cambiar el título a “La destrucción”, pero prefiero seguir con la esperanza de que esta metamorfosis pueda remontar y llegar a ser positiva en algún punto de la historia.
Dicho esto, mi idea para este proyecto es crear una escultura reivindicativa que muestre como la contaminación, que es el principal aspecto al que hago referencia, está comiéndose y arrastrando al planeta a un punto de no retorno.
Mi primera idea fue realizar una escultura a tamaño real de una mujer, que representaría la madre tierra, estirando el brazo y sujetando al planeta. Esta mujer estaría siendo corrompida por todo tipo de residuos que ascenderían des de sus pies hasta la mitad de su cuerpo.
Si bien esta idea me gustaba mucho, le di algunas vueltas más y acabé por descartarla ya que no me siento preparada para realizar una escultura de esas dimensiones sin tener ningún tipo de conocimiento sobre la técnica que iba a usar, seguramente algún tipo de metal o yeso.
Entonces pensé en hacer algún cambio a la primera idea, seguí con el formato escultura pero no me lo puse tan difícil en cuanto a tamaño y materiales.
Se trata de un brazo que sale del suelo i sujeta el planeta. Los residuos, al igual que en la idea anterior, ascenderían por el brazo hasta llegar a la mano y a la parte inferior del planeta. Para esta pare hice algún boceto y también preparé una maqueta simple para poder hacerlo tangible y más visual.
Como he dicho, es una maqueta para poder visionar mejor el proyecto que quiero realizar. La escultura final tendrá un tamaño más grande, será de un material distinto y va a estar pintada con aerógrafo.
Por ahora este es el proceso que tengo hecho de mi proyecto y ya estoy empezando a trabajar en la escultura final. Si tenéis cualquier aportación o comentario estaré encantada de recibirlo.
Divide su metodología de trabajo en dos etapas. La primera, muy vital y orgánica, en sus propias palabras “yo primero hago y luego entiendo lo que he hecho”. Es una etapa descontrolada y poco lineal, sin seguir un orden concreto. Ella prueba, genera un producto y luego sigue trabajando en él. En esta primera fase es normal para ella tener que rodear las cosas, repetirlas e ir haciendo círculos sobre lo mismo.
Entonces, la segunda parte la entiende como un proceso más racional. Aquí se centra más en como esta contando y transmitiendo su mensaje, es una parte más técnica, donde también realiza lecturas y el proceso en general está más controlado.
Su metodología mezcla el proceso creativo y el proceso de investigación, que están relacionados con lo que ella experimenta. Su forma de ver el error es a partir del proceso, es decir, cuando ve que algo ha salido de una forma que no tenía planeada.
Sus investigaciones siempre empiezan a partir de libros, crea una red de contactos que la lleva de una referencia a otra.
Para ella la idea de fracaso no tiene relevancia, ya que piensa que en casi todos los proyectos hay un fracaso, porque nunca resultan como se habían planeado. El proceso es la parte más importante, incluso más que el resultado.
Cree que el camino que se va realizando acaba formando toda la trama artística y lo que va a salir depende de las circunstancias en las que se ha podido desarrollar esa trama.
Al investigar decide moverse dentro del mundo académico pero fuera de las Bellas Artes, donde encuentra un equilibrio entre el mundo humanístico y el técnico.
Piensa que en el artista el error es siempre asumido, el tanteo y el error se asumen como método. Éstos no son un fracaso, sino que siempre tienen un valor creativo.
El resultado de la investigación debe encontrar su lugar en la sociedad. La metodología utilizada no persigue un objetivo específico, la finalidad se deja notar en el mismo proceso de desarrollo del proyecto.
Con respecto al camino y la metodología que la artista utiliza en la creación de su obra artística, y según lo que ella cuenta en el vídeo, lleva a analizar qué, en la artista es muy importante la semilla.
Consiente la artista implica en el origen de su creación la parte histórica y social.
Del vídeo no podemos extraer si esto es de forma planificada, azar o de coincidencias. Lo claro es que estas dos semillas son latentes en su obra, o por lo menos en las dos que ella menciona. (Policía política de la Alemania del este en Leipzig y en Australia acerca del cómico americano Leonard Alfred Schneider, más conocido por su nombre artístico Lenny Bruce (13 de octubre de 1925, Mineola, Nueva York, Estados Unidos – 3 de agosto de 1966, Hollywood Hills, Los Ángeles, California, Estados Unidos.)
A partir de estas semillas histórico-sociales, la artista se hace servir de investigaciones por medio de lecturas, hipótesis y síntesis. Que de alguna forma trascienden en su obra a aspectos políticos.
El recorrido de su metodología creativa por medio de estudio. lectura, visitas, investigaciones e incluso propias hipótesis le llevan probablemente a sintetizar y concretar el tema de sus obras. Al parecer está muy atenta también a la censura y a los impedimentos, ya que en los mismos impedimentos y censuras encuentra material para expresar una narrativa creativa, libre de buscar conclusiones y más bien centrada en narrar acontecimientos enriquecidos creativamente con elementos que el camino y el proceso creativo le ofrece.
Se podría decir, que en la artista el camino y la metodología son parte de la obra en sí.
En la obra de la artista el objetivo está bien definido, el campo es específico ya que los aspectos que lo componen son concretos.
En el proceso las tareas están desarrolladas y encaminadas consecutivamente para obtener un resultado final.
Parece que el procedimiento y método que utiliza la artista está planificado con la idea concreta de materializar el proyecto en un libro y una exposición.
En cuanto al resultado el libro le dota de carácter objetual pero también de didáctico teniendo en cuenta que encierra y cuenta hechos reales e históricos que complementan conocimientos históricos, políticos y sociales.
En el vídeo el artista ya nos avisa de la importancia en su obra del elemento del riesgo y del atrevimiento, y de empezar de cero cada nuevo proyecto o camino artístico.
En los elementos de su camino se podría destacar la interacción con diferentes actores tanto en el plano material como en el conceptual.
En la parte material se sirve de tecnologías y sistemas actuales y no actuales, los cuales le permiten e instrumentar elementos para incidir directamente en los receptores de sus proyectos. Están herramientas abarcan sonido, video y instalaciones y tecnología.
Para su camino se sirve de otros entes profesionales que le aportan conocimientos tangibles para desarrollar sus ideas que paradójicamente no pretenden un resultado tangible, más bien pretende aportar un conocimiento intangible, pero donde resalta el poder integrador y social. Susceptible al fracaso y donde este fracaso se deviene tangible, en aspectos de planteamiento cognitivo de interacción, con los cuales ahonda en la comunicación entre los receptores de un determinado grupo social.
Se podría decir que en este camino y metodología, la colectividad social es materia prima especial para la conceptualización del camino que utiliza Parés.
La metodología se antoja informal y transversal muy abierta a lo que las experiencias del camino creativo le van aportando, alejándose de perseguir o perseverar en un resultado final. Dotándole a la experiencia del proceso un protagonismo implícito.
La interacción con otros profesionales de otras disciplinas al parecer le otorga a sus proyectos o procesos ese aspecto tangible que el no persigue.
La metodología no persigue un objetivo general o específico, la finalidad se deja notar en el desarrollo en sí del mismo proceso del camino.
El proceso es fundamental en la propuesta creativa del artista, ya que en esta etapa creativa el artista encuentra elementos que aportan ingredientes importantes que definen el mismo proyecto en si, vinculado al objetivo y al resultado.
En cuanto al procedimiento se atisba una planificación, pero con tintes de libertad, susceptible a cambios que le aportan los nuevos elementos.
Aunque el artista no persigue un resultado específico, es bien cierto que ese hipotético resultado aporta muchos elementos conceptuales de aprendizaje y de sensibilización acerca de la interacción social, como también aspectos de índole cooperativa con profesionales de diferentes sectores como: la tecnología, la educación, la educación, sociología e investigación.
En el vídeo la artista expresa que trabaja sin una planificación específica. Que el mismo hacer le lleva al comprender su objetivo.
Analizar la realidad informalmente y capturadla sin utilizar gran tecnología, con herramientas sencillas a las que les exprime el máximo.
Así su camino y metodología creativa a partir de la observación de la vida cotidiana es basada en lectura, conversaciones, experimentaciones, pensamientos e ideas que pueden ser cambiantes o descontroladas. Donde mezcla diferentes disciplinas en su camino y metodología que no necesariamente es lineal. De hecho la artista se encuentra a gusto en la secuencia los tiempos de su creación, así la secuencia es parte del camino de sus creaciones, ya que el tiempo le aporta maduración, y emociones nuevas que posibilitan cambios transversales a las ideas.
Los objetivos del camino creativo de la artista y según el vídeo invitan a pensar que aparentemente es el mismo proceso y la acción de crear, lo que le brinda el objetivo, aquello que coloquialmente se dice “sobre la marcha” digo aparente ya que la obra de Las muertes chiquitas parece tener una semilla y unos objetivos concretos.
Evidentemente el proceso invita a pensar que preparar las luces de Neón y programar, gravar y recopilar todas las entrevistas necesito de concretar una serie de actividades y tareas planificadas encadenadas y secuenciadas.
El procedimiento y técnica que uso para la realización de las grabaciones y entrevistas indica una secuencia de trabajo igual en cada entrevista.
El resultado materializado en un proyecto objetual y performativo es latente en su libro las muertes chiquitas (Arcadia 2019)
En la primera actividad dediqué mi tiempo a observar para poder encontrar mi semilla, que es la idea inicial de mi proyecto artístico al que he nombrado La Metamorfosis, pero esa semilla no vino sola.
Todo aquello que rodea mi semilla son los contextos y referentes con los que se relaciona. En esta actividad los he podido identificar y representar. A continuación, tendréis una breve explicación de mi constelación y algunos de los referentes principales de mi proyecto.
Empezaré a nombrar los referentes por orden en el que iban apareciendo en mi pensamiento y terminaban formando parte del conjunto. Uno de los más importantes es la pintura paisajista, se pueden observar justo en medio de mi constelación, dos cuadros de este estilo, The Starry Night, Van Gogh y Meules, Claude Monet. Estas obras representan el tema principal de mi proyecto, la naturaleza.
Partiendo del centro, dirigimos la mirada hacia la esquina inferior izquierda, donde encontramos un Banksy, relacionado con el cambio climático y un titular de noticia que dice; Vox dice que si “se calienta un poquito el planeta” habrá “menos muertes por frío”. Estos dos elementos juntos muestran las dos caras de la población, para mí, es muy importante tomar conciencia sobre nuestro planeta y poder actuar de manera resolutiva.
Seguidamente, si vamos ascendiendo por la izquierda, podemos observar tres obras pertenecientes a Jonathan Fuller, Marina DeBris y HA Schult. Las tres obras son “basura hecha arte”, otro de los temas que van relacionados con mi proyecto, el gran impacto que tenemos con nuestros residuos y cómo podríamos convertir nuestra sociedad en sostenible.
Al llegar a la esquina superior, podemos ver un proyecto realizado por Antonio Azzato, una exhibición de veinte esculturas de meninas de gran tamaño, con el objetivo de crear conciencia sobre la importancia del medioambiente, en concreto, el reciclaje del vidrio y sus infinitas vidas.
Siguiendo hacia la esquina opuesta, he colgado tres frases que considero importantes a la hora de realizar arte ambiental. Estas son:
Concienciar de los peligros que acechan al planeta y promover su conservación.
Potenciar la comunicación y la participación ciudadana en la defensa de la naturaleza.
Incentivar el compromiso político contra el calentamiento global y sus efectos.
Ya situados en la esquina superior derecha, nos encontramos con el Land Art, una corriente de arte contemporáneo en la que el paisaje y la obra están estrechamente enlazados.
Si vamos descendiendo, encontramos un cuadro de Basquiat, uno de mis referentes a la hora del estilo pictórico. También un proyecto de Agnes Denes, en el que convirtió un vertedero junto a Wall Street en un trigal, realizando así un trabajo pionero y reivindicativo.
Finalmente, encontramos una noticia con el siguiente titular; Medio Ambiente – La contradicción de los multimillonarios que luchan contra el cambio climático. Un tema que encontré muy interesante para tratar la doble moral de las élites en cuanto a quedar bien e invertir dinero en frenar el calentamiento global y a su vez contribuir a la degradación del planeta a partir de los combustibles fósiles o la minería entre otros.
Hasta aquí todos los elementos que componen mi constelación, para concluir, quiero añadir que sólo aparecen los principales temas que quiero tratar en mi proyecto, he de decir que la lista de referentes en cuanto a artistas, libros, noticias, activistas y mucho más es infinita.
El arte ambiental o arte ecológico es un movimiento artístico comenzado en los setenta. Este tipo de arte puede usarse en dos contextos diferentes. El primero sería en su forma genérica, a un arte que trata de temas ecológicos o sobre el medio ambiente natural. Por otro lado, el arte ambiental, también es una forma específica de referirse a una obra de grandes dimensiones que utiliza el entorno natural, pero que también puede relacionarse con otros aspectos del medio ambiente, tales como el contexto formal, político, histórico o social.
LAND ART
Es una corriente de arte contemporáneo en la que el paisaje y la obra están estrechamente enlazados. Los artistas utilizan la naturaleza como material (madera, tierra, piedras, arena, viento, rocas, fuego, agua, etc.) para invertir en sí misma.
HOLT, Nancy. Sun Tunnels http://www.nancyholt.com/holt.html
El arte pobre o arte povera en Italiano, es un movimiento artístico surgido en Italia durante la segunda mitad de los sesenta. Su nombre se debe a la utilización de materiales humildes y pobres, generalmente no industriales, para su creación.
HESSE, Eva. 1966. Metronomic Irregularity I. https://es.wikipedia.org/wiki/Eva_Hesse
Algunos de mis referentes e inspiradores para la realización del Proyecto I. La temática principal es el Arte Ambiental y he investigado cómo distintos artistas han influido socialmente a través este movimiento y sus muchas variantes.
Mi semilla está relacionada con las ilustraciones, sobre todo relacionas con cuentos infantiles.
Aquí os muestro mis referentes en relación con ella.
María Castelló Solbes : Es un referente en la ilustración por ordenador. En la actualidad estoy haciendo un curso de Adobe Illustrator. Ha sido un descubrimiento porque desde hace años admiro sus mapas ilustrados en la revista ling
Raymond Pettibon : La mayoría de sus ilustraciones están realizadas con pintura acrílica o gouche, materiales con las que estoy familiarizado. Me gustan como mezcla imágenes y textos, sus ilustraciones tienen mucha fuerza y transmiten mensajes. Sus colores y su técnica en las pinturas de olas y surfistas son impresionantes.
Charlie Mackesy: Por casualidad me llego su libro a mis manos: el niño, el topo, el zorro y el caballo. No me acaba de convencer el mensaje que intenta trasmitir con los textos, sin embargo creo que con los dibujos si lo consigue. Sus ilustraciones combinan trazos simples con gruesos, utilizando diferentes técnicas y en algunas de ellas introduciendo color. Consiguen plasmar la vida que quiero transmitir con las mías. Como valor añadido si visualizas el video donde crea su obra esta adquiere más fascinación. El formato de su cuento me gusta para poder aplicarlo al mío. Figuras y textos van de la mano para susurrarte un secreto.
Jutta Bauer : Pensar en ella me viene la imagen de Chema Madoz, sus obras no tienen nada que ver, sin embargo admiro mucho en ellos como trasmiten su mensaje de forma sencilla: en esencia. Para mí, La reina de los colores es una obra de arte. Sus dibujos infantiles hacen original a su obra y me abre una puerta a la mente de poder ilustrar de otro modo.
John Vernon Lord: Observando sus ilustraciones no puedo evitar fijarme en cada uno de los detalles de la misma. Es como la biblia de las ilustraciones, tal vez, su estilo en general no se asemeje a lo que quiero plasmar, pero me sirve como inspiración. En su libro The giant jan sandwich, sus paisajes coloridos, las expresiones de sus personajes… me dan ideas para recrear el escenario y los personajes de mi cuento.
Sonja Mimmer : Para esta última referencia quería mostrar un cuento en euskera, el mío me gustaría publicarlo en este idioma y en español. Las ilustraciones de Sonja me llevan a unas imágenes cargadas de ternura, de amor, de fantasía y de vida.
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