Divide su metodología de trabajo en dos etapas. La primera, muy vital y orgánica, en sus propias palabras “yo primero hago y luego entiendo lo que he hecho”. Es una etapa descontrolada y poco lineal, sin seguir un orden concreto. Ella prueba, genera un producto y luego sigue trabajando en él. En esta primera fase es normal para ella tener que rodear las cosas, repetirlas e ir haciendo círculos sobre lo mismo.
Entonces, la segunda parte la entiende como un proceso más racional. Aquí se centra más en como esta contando y transmitiendo su mensaje, es una parte más técnica, donde también realiza lecturas y el proceso en general está más controlado.
Su metodología mezcla el proceso creativo y el proceso de investigación, que están relacionados con lo que ella experimenta. Su forma de ver el error es a partir del proceso, es decir, cuando ve que algo ha salido de una forma que no tenía planeada.
Sus investigaciones siempre empiezan a partir de libros, crea una red de contactos que la lleva de una referencia a otra.
Para ella la idea de fracaso no tiene relevancia, ya que piensa que en casi todos los proyectos hay un fracaso, porque nunca resultan como se habían planeado. El proceso es la parte más importante, incluso más que el resultado.
Cree que el camino que se va realizando acaba formando toda la trama artística y lo que va a salir depende de las circunstancias en las que se ha podido desarrollar esa trama.
Al investigar decide moverse dentro del mundo académico pero fuera de las Bellas Artes, donde encuentra un equilibrio entre el mundo humanístico y el técnico.
Piensa que en el artista el error es siempre asumido, el tanteo y el error se asumen como método. Éstos no son un fracaso, sino que siempre tienen un valor creativo.
El resultado de la investigación debe encontrar su lugar en la sociedad. La metodología utilizada no persigue un objetivo específico, la finalidad se deja notar en el mismo proceso de desarrollo del proyecto.
Con respecto al camino y la metodología que la artista utiliza en la creación de su obra artística, y según lo que ella cuenta en el vídeo, lleva a analizar qué, en la artista es muy importante la semilla.
Consiente la artista implica en el origen de su creación la parte histórica y social.
Del vídeo no podemos extraer si esto es de forma planificada, azar o de coincidencias. Lo claro es que estas dos semillas son latentes en su obra, o por lo menos en las dos que ella menciona. (Policía política de la Alemania del este en Leipzig y en Australia acerca del cómico americano Leonard Alfred Schneider, más conocido por su nombre artístico Lenny Bruce (13 de octubre de 1925, Mineola, Nueva York, Estados Unidos – 3 de agosto de 1966, Hollywood Hills, Los Ángeles, California, Estados Unidos.)
A partir de estas semillas histórico-sociales, la artista se hace servir de investigaciones por medio de lecturas, hipótesis y síntesis. Que de alguna forma trascienden en su obra a aspectos políticos.
El recorrido de su metodología creativa por medio de estudio. lectura, visitas, investigaciones e incluso propias hipótesis le llevan probablemente a sintetizar y concretar el tema de sus obras. Al parecer está muy atenta también a la censura y a los impedimentos, ya que en los mismos impedimentos y censuras encuentra material para expresar una narrativa creativa, libre de buscar conclusiones y más bien centrada en narrar acontecimientos enriquecidos creativamente con elementos que el camino y el proceso creativo le ofrece.
Se podría decir, que en la artista el camino y la metodología son parte de la obra en sí.
En la obra de la artista el objetivo está bien definido, el campo es específico ya que los aspectos que lo componen son concretos.
En el proceso las tareas están desarrolladas y encaminadas consecutivamente para obtener un resultado final.
Parece que el procedimiento y método que utiliza la artista está planificado con la idea concreta de materializar el proyecto en un libro y una exposición.
En cuanto al resultado el libro le dota de carácter objetual pero también de didáctico teniendo en cuenta que encierra y cuenta hechos reales e históricos que complementan conocimientos históricos, políticos y sociales.
En el vídeo el artista ya nos avisa de la importancia en su obra del elemento del riesgo y del atrevimiento, y de empezar de cero cada nuevo proyecto o camino artístico.
En los elementos de su camino se podría destacar la interacción con diferentes actores tanto en el plano material como en el conceptual.
En la parte material se sirve de tecnologías y sistemas actuales y no actuales, los cuales le permiten e instrumentar elementos para incidir directamente en los receptores de sus proyectos. Están herramientas abarcan sonido, video y instalaciones y tecnología.
Para su camino se sirve de otros entes profesionales que le aportan conocimientos tangibles para desarrollar sus ideas que paradójicamente no pretenden un resultado tangible, más bien pretende aportar un conocimiento intangible, pero donde resalta el poder integrador y social. Susceptible al fracaso y donde este fracaso se deviene tangible, en aspectos de planteamiento cognitivo de interacción, con los cuales ahonda en la comunicación entre los receptores de un determinado grupo social.
Se podría decir que en este camino y metodología, la colectividad social es materia prima especial para la conceptualización del camino que utiliza Parés.
La metodología se antoja informal y transversal muy abierta a lo que las experiencias del camino creativo le van aportando, alejándose de perseguir o perseverar en un resultado final. Dotándole a la experiencia del proceso un protagonismo implícito.
La interacción con otros profesionales de otras disciplinas al parecer le otorga a sus proyectos o procesos ese aspecto tangible que el no persigue.
La metodología no persigue un objetivo general o específico, la finalidad se deja notar en el desarrollo en sí del mismo proceso del camino.
El proceso es fundamental en la propuesta creativa del artista, ya que en esta etapa creativa el artista encuentra elementos que aportan ingredientes importantes que definen el mismo proyecto en si, vinculado al objetivo y al resultado.
En cuanto al procedimiento se atisba una planificación, pero con tintes de libertad, susceptible a cambios que le aportan los nuevos elementos.
Aunque el artista no persigue un resultado específico, es bien cierto que ese hipotético resultado aporta muchos elementos conceptuales de aprendizaje y de sensibilización acerca de la interacción social, como también aspectos de índole cooperativa con profesionales de diferentes sectores como: la tecnología, la educación, la educación, sociología e investigación.
En el vídeo la artista expresa que trabaja sin una planificación específica. Que el mismo hacer le lleva al comprender su objetivo.
Analizar la realidad informalmente y capturadla sin utilizar gran tecnología, con herramientas sencillas a las que les exprime el máximo.
Así su camino y metodología creativa a partir de la observación de la vida cotidiana es basada en lectura, conversaciones, experimentaciones, pensamientos e ideas que pueden ser cambiantes o descontroladas. Donde mezcla diferentes disciplinas en su camino y metodología que no necesariamente es lineal. De hecho la artista se encuentra a gusto en la secuencia los tiempos de su creación, así la secuencia es parte del camino de sus creaciones, ya que el tiempo le aporta maduración, y emociones nuevas que posibilitan cambios transversales a las ideas.
Los objetivos del camino creativo de la artista y según el vídeo invitan a pensar que aparentemente es el mismo proceso y la acción de crear, lo que le brinda el objetivo, aquello que coloquialmente se dice “sobre la marcha” digo aparente ya que la obra de Las muertes chiquitas parece tener una semilla y unos objetivos concretos.
Evidentemente el proceso invita a pensar que preparar las luces de Neón y programar, gravar y recopilar todas las entrevistas necesito de concretar una serie de actividades y tareas planificadas encadenadas y secuenciadas.
El procedimiento y técnica que uso para la realización de las grabaciones y entrevistas indica una secuencia de trabajo igual en cada entrevista.
El resultado materializado en un proyecto objetual y performativo es latente en su libro las muertes chiquitas (Arcadia 2019)
